专访《冥王星时刻》章明：中国导演都在长大而我没有

章明

 法国当地时间5月16日，备受关注的章明新片《冥王星时刻》在戛纳电影节“导演双周”单元首映。之后影片导演章明接受了凤凰网娱乐的独家专访，不仅为我们解答了影片中“冥王星”、《黑暗传》等意象的背后意义，还向我们详述了影片的拍摄艰辛。

把古老歌谣《黑暗传》搬上大银幕，这个想法章明差不多有了近十年之久，在这个过程中他历经了寻找资金、投资方失联等很多磨难，但一直没有改变自己的信念，如今《冥王星时刻》终于完成，章明坦言之所以取名“冥王星”，就是觉得自己的这份坚持在当下的电影环境中有些格格不入，就像离太阳最远的冥王星一样，晦暗不定。“中国的导演们都在长大，而我却没有改变”，也正是这份韧劲使得章明终于拍成了这部自己向往已久的作品。

章明在1996年拍出了著名的《巫山云雨》，这部电影有着很高的艺术成就，但之后章明的导演之路却并没有专注于文艺片领域，甚至有过一些不太成功的商业片尝试，如今凭借《冥王星时刻》重回自己擅长的艺术片，章明表示，搞艺术创作就是五谷杂粮都要吃，尽量去拍自己能力范围内能拍出的作品。

章明

拍摄艰辛：影片开拍后投资方突然失联

凤凰网娱乐：这次自己的作品入围戛纳导演双周单元，心情怎么样呢？

章明：还好，没什么波澜。因为我以前也去过很多电影节，我知道电影节是什么样子，所以到戛纳也不会有特别的感觉，只是可能戛纳电影节的氛围更电影化，因为它整个小镇就是以电影为主嘛，氛围更浓厚。

凤凰网娱乐：为什么想拍《冥王星时刻》这样一部作品？初衷是什么？

章明：初衷就是十年前，我个人有这么一个经历，跟电影里面表现的一样，带了几个人去深山做采风，当时就是想去拍跟《黑暗传》有关系的一部电影。但也比较困难，只是自己一厢情愿的想法，根本就没有任何的投资，也没有任何的支持，就只是凭着兴趣去了。去了之后，采访了那些跟《黑暗传》有关的人，还有当地研究《黑暗传》的老者，沿途也会遇到很多村民，就有很多视觉的印象。所以后来我就把《黑暗传》的想法写成了一个项目计划书，去跟一些国际上的基金创投联系，后来在鹿特丹电影节上选中了，给了我们一万美金的剧本发展金。那个时候我是想拍三部曲，就先写了一个比较简单的故事，用了很低的成本来拍这个电影，但一万美元也给花掉了，我自己可能又加了二三十万进去，拍了一个低成本的电影，叫《新娘》。《新娘》没有在国内公映，也没有卖给网站，现在在国内是看不到的。就参加了一些国外比较小的影展。

凤凰网娱乐：之后有遇到什么比较困难的地方吗？

章明：有的，因为《黑暗传》还是一个没有完成的事情，但是一直没有碰到比较好的机会去拍这个电影，十年就这么过去了。这中间我也拍了很多完全不一样的电影，到了2015年的时候，我认识了这部影片的制片人，我把想拍《黑暗传》的想法跟他讲了，他说挺好的，可以先写剧本，剧本写完之后我们还是需要一个找钱的过程，就去参加金马创投。金马创投其实也没有找到钱，后来是找到了上海电影扶持基金，我自己又到北京找到一家公司，那个公司可能是想让我给他拍个商业片，剧本已经写完了，是个喜剧片。他们想找大咖，大咖的档期很难统一起来，是一个很漫长的过程。所以他们讲，是不是可以先做一个现成的、马上可以拍的东西？我给他们推荐了这个剧本，说你们再投个五六百万，这个电影就可以拍了。

凤凰网娱乐：事情接下去变得顺利了？

章明：还没有，当时投资很小，可以马上做，他们很快就同意了，两个月以后我们就开始拍了，差不多拍了十来天，他们突然就失联了，一直到现在都失联，他们老板的电话也不通，制片人也都联系不上。我们剧组就等于是感觉要停止了，后来经过重重的寻找，才找到了现在的出品方，这部电影才能够制作出来，我们也是在非常晚的时候才进入戛纳的，赶工赶的一塌糊涂。所以我们把放映放在后半段，前面根本来不及我们16号公映，15号还在巴黎做拷贝。是特别仓促的一个环节。

《冥王星时刻》

解读《冥王星时刻》：中国导演都在长大，而我没有

凤凰网娱乐：这十年间你对于《黑暗传》的理解有没有什么变化？

章明：当然，那个时候是十年前的一个想法，十年以后肯定还是有变化的，变化主要是个人的感受。我自己这十年也会有不同的历练，我觉得整个状态就变了，从个人的角度来讲，我有时候觉得，机会它来的时候就来了，没来的时候，你怎么样去努力也没有用。我的性格是这样，不是到处去找钱的那种人，而是在那里守株待兔，凭我这种人，可能永远找不到钱，只能是凭运气吧。我十年前是这个状况，十年后还是这个状况。所以我觉得自己没有跟中国电影的发展同步。因为中国电影现在的发展，可能放大了一百倍都不止，而我还是在那个层面上，没有随着中国电影的产业化、商业化而改变，好像别的导演都在长大，我还是那个样子。

凤凰网娱乐：那将片名定为“冥王星时刻”有什么用意？

章明：我觉得自己就像一颗冥王星，离太阳是最遥远的，很边缘化的一个状况。但是现在回过头来看自己，生活的层面来讲我是蛮充足的，只是电影跟这个时代比较脱节。电影反过来来回应现实，因为这是来自生活的感受，跟电影产业的发展其实是没有关系的。所以很多人说我为什么坚持那么久？我觉得不能用坚持这句话来说，我也不知道，这是一件水到渠成的事情，有些事情不是你坚持就能做到的，你可能坚持一辈子也做不了。所以当你离开具体生活的时候，就会有这种灰暗的心情，就像冥王星半明半暗的光，那种感觉很接近，它是个视觉化的形象。如果心情可以用视觉来传达的话，就是半明半暗的状态。

凤凰网娱乐：像电影中剧组面临的境况，是不是也反映了了当下中国独立电影的一些困境？

章明：我觉得不能用独立电影这个词，因为现在很多情况下，中国独立电影是一个特定的词，所以说“独立电影”不确切，应该是说改变了中国某一类电影的生存状况。我认为可能是严肃电影。有些人把它称为艺术电影，但艺术这个东西是仁者见仁，智者见智。我觉得“严肃”这个词更有原则一些，这个原则就是你不会为了任何外在的因素而改变自己的初衷。

凤凰网娱乐：电影中你设计了曾美慧孜饰演的村妇这条线，有什么用意？是想凸显出一种隐晦的情欲感吗？

章明：我觉得电影前面每个人的关系都很不明确，都是很混乱的，到最后可能还是想回归一段非常明确，大家辨识度很高的人际关系，所以观众会觉得后面那段会变的比较传统一点。但往往是传统的东西，它能够击碎现实，能够更有力量，因为它很容易辨识，你就很容易感受到那种情感的存在。你看男主角跟制片人的关系，还有跟小女孩的关系，包括跟老罗的关系，都是很难界定的。但是他跟那个乡村少妇的关系，很容易就清楚底线在什么地方，他也只能是到此为止。不像跟别人的关系，比如跟小女孩可能会更深入，包括跟制片人的关系也是这样，那是更后现代的东西。所以主人公在里面，他可能会代替我的想法。

电影《冥王星时刻》

艺术风格：搞创作五谷杂粮都要吃

凤凰网娱乐：我们从电影当中解读出了三组关系，剧组是外来者，老罗是引路人，还有当地的乡人，是否当中还有一种外来文明与当地文明的碰撞？

章明：你们解读的蛮好，但我觉得第一种概括不能叫外来人，应该以中国社会的结构来形容可能更符合原意。实际上像他们这样的人在当地也有，只是他们不一定叫外来人，他们都一样，都是中国人。所以我觉得应该叫他们城市人。这是中国人很典型的社会结构，他们是在中间的这群人，还有更底层的人。这部电影在很大程度上，是一个社会结构非常明确的体现，这个可能中国人会比较了解，外国人不是那么容易理解这几组人的关系，这个电影就是呈现中国社会的生态结构。

凤凰网娱乐：你是拍艺术片出道的，后来也试过商业片，那你觉得应该怎样定义自己创作上的风格？比如很多人都把你归在神秘主义范畴。

章明：我当然有一条主线，但是不能停下来，如果你拍不了想拍的电影，也可以拍你能拍的电影，我对学生也经常有这样的忠告，叫五谷杂粮都要去吃，不能光吃大米。艺术创作也一样，任何类型都要去尝试。