后宫剧“霸屏”　清代宫廷画备受青睐

 随着两部清宫戏《延禧攻略》、《如懿传》热播，掀起了全民对清朝文化的热议。从清宫流行的服饰、发饰、唇妆到两部剧角色对比PK再到乾隆、嫔妃演员古画对标，网友算是足足过了一把瘾。今天小编要带大家了解的是清代宫廷画的历史，以及是当时清宫里唯一的洋人画家--郎世宁。

自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。同时，清代宫廷绘画具有重要的史料和艺术价值。然而，清宫廷画家很特殊，成分复杂，有汉族画家、旗人画家、传教士画家等。

清代宫廷绘画机构演变

《乾隆皇帝朝服像》轴，清乾隆，绢本，设色，纵271cm，横142cm。图片来源：故宫博物院

满族入关建立清朝后，仿照前代，也在宫廷延纳画家进行绘画创作。顺治(1644～1661)、康熙(1662～1722)时只有画家供奉内廷，绘画事宜由内务府管理。雍正(1723～1735)时，内务府下设有画作，至乾隆(1736～1795)时，内务府中设有如意馆、画院处等机构，广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所。对宫廷画家的管理制度已渐趋完善、严密。作为宫廷画家，须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐，并经考核方能进宫供职。初为试用期，待正式供职后，根椐画家画艺的高下，作画是否勤勉，对他们的待遇分为3等月薪：1等银11两,2等银9两，3等银7两。画家作画必须先画出草图,经皇帝过目审阅同意后，方能正式落墨；对画家的奖惩也有一定的制度。

清宫廷绘画分为3个发展时期:顺治、康熙朝为初创阶段；雍正、乾隆朝为鼎盛阶段；嘉庆朝以后为衰落阶段。其盛衰与清代国力的消长相一致。

宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画4类。纪实绘画包括皇帝后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅如《康熙皇帝朝服像》《康熙南巡图》《雍正皇帝祭先农坛图》、《雍正皇帝临雍图》、《乾隆皇帝岁朝图》、《乾隆孝贤皇后朝服像》、《道光皇帝行乐图》等均为代表作。装饰绘画包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多。宗教绘画，佛道题材均有其中一部分受西藏嘛教艺术的影响,颇具特色。帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用工楷字体书写,画家姓名前必冠以“臣”字，如“臣丁观鹏奉恭绘”、“臣郎世宁恭画”。纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有新的开拓。欧洲传教士画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外，别具风格。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整少有变化，这些均是它的弱点。

《孝贤纯皇后朝服像》轴，清乾隆，绢本，设色，纵194.8cm，横116.2cm。图片来源：故宫博物院

乾隆元年，档案记载中出现了“画院处”与“如意馆”，承办宫廷绘画活计的职能开始由画作向画院处转移。经过不断的发展，绘画处逐渐从画作的系统中脱离出来，并在其基础上形成了一个新的管理机构——画院处，由它系统而有效地管理着各绘画处。

在画院处的统一管理下，此时期的绘画处与以前画作管理下的绘画处相比，发生了很大的变化，主要体现在：

第一，画院处管理下的绘画处在数量上比雍正时期要多。除雍正时期已有的芰荷香绘画处外，还新增了咸安宫、启祥宫、南薰殿、化日舒长、春雨舒和、深柳读书处等绘画处。

第二，职业画家也增多。如芰荷香绘画处有周鲲、金昆、张雨森等人：咸安宫绘画处有金阶、戴洪、卢湛、余省、余樨、马图、陈基、王方岳等人。

第三，此时期威安宫绘画处取代了雍正时期慈宁宫绘画处的地位。

乾隆二十年以后，画院处人员减少、规模变小、职能缩小，地位已今非普比。此时的如意馆刚好相反，如意馆逐渐担负起宫廷绘画活计的承办与管理，成为有实无名的宫廷绘画机构。如意馆的变化主要表现在以下几个方面：首先，如意馆的绘画职能在增强。其次，人员的数量和质量都在提高，建制不断扩大。这一阶段隶属如意馆的宫廷画家多为汉族画家，另有五名传教士画家。他们擅长山水、人物、楼阁、花卉、虫鱼、鸟兽等，并参酌中西，成为承办宫廷绘画活计的核心力量。

三朝宫廷画师郎世宁

郎世宁。《如懿传》截图

意大利人郎世宁，原名朱塞佩•伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione，1688—1766)，1715年以天主教修道士身份来中国传教，受到康熙皇帝礼遇，入宫成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。郎世宁在康熙时的绘画，虽无档案记录可查，但从雍正元年开始，直到乾隆31年，几乎每年都有郎世宁绘画活动的详细记录。郎世宁的作品，有中国水墨画，也有油画、水彩画和珐琅画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好，郎世宁一直在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法接受西画中的透视法。为此，郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧，一笔下去就不能再加第二笔，也不能修改润饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。

在没有照相机的年代，郎世宁用他的画笔记录了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领等。郎世宁更将乾隆一生的大事，诸如战争、狩猎、宴会等场面尽皆入画，最好的作品之一《哈萨克贡马图》，画面生动逼真，挥洒自如。郎世宁还奉命绘制过一幅著名的帝后与11名妃嫔在一起的图像《心写治平》。据说乾隆也只看过该画三次，然后将画封存，降旨说如有人偷看该画，必凌迟处死。

虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁在中国度过了51年时光，直至1766年去世。由于大半生都在中国生活，郎世宁的作品内容也几乎都是中国的人和事。

清代宫廷画市场概况

《康熙南巡图》。图片来源：故宫博物院

在了解了当时清朝宫廷画的发展演变之后，如今在拍卖市场上，宫廷画又有着怎样的市场行情呢？

早在2008年的北京中嘉秋拍，清宫廷御用洋画家郎世宁宫廷纪实图《雍正十二月圆明园行乐图》就拍出1亿5840万的天价，2015年郎世宁的宫廷人物画《纯惠贵妃朝服像》以1亿3740万高价惊艳全场，2016年郎世宁的宫廷神骏图《八骏图》以1亿1741万艳压群芳，2017年，王原祁的作品《仿黄子久浅绛山水》在佳士得香港秋拍中，以高于最高估价10倍的4847.5万港元成交价夺得成为“中国古代书画”专场价格之最。在去年的北京保利十二周年秋拍中，郎世宁与 金廷标合作的《火鸡图》以咨询价形式上拍，4500万元起拍，6200万元落槌，加佣金7130万元成交。宫廷画在拍场上逐渐赢得耀眼光芒缔造了市场需求。

由以上数据可以看出，清代宫廷画家的作品价格多则过亿元，少则数十万元。价格之所以相差如此之大，与画家当时在政治和绘画上的影响密不可分，同时与作品本身的水平和市场变化也有一定的关系。清代宫廷画家的作品，代表着当时帝王文化的品位与审美取向，具有较高的历史价值、艺术价值和收藏价值。